La nouvelle du décès de Donald Sutherland, l'un des acteurs les plus charismatiques et talentueux de l'histoire du cinéma, a vraiment touché tout le monde : sur les réseaux sociaux, nombreux sont ceux qui se sont souvenus de ses films et de ses rôles les plus célèbres, étonnés du nombre de titres, dans une carrière de près de 200 titres, significatifs. , varié et important (même si on n'utilise volontairement pas le mot galvaudé qui commence par un i, mais on comprend). Chacun a découvert qu'il avait dans son cœur des performances et des films dont il était le protagoniste, dans une filmographie qui s'étend sur 60 ans. Nous essaierons de le résumer, autant que possible, pour rappeler ce qu'a fait et comment il a fait cet acteur extraordinaire, unique en son genre, qui a apporté une contribution inestimable à l'art que nous aimons tous.
Donald Sutherland : une carrière spectaculaire
Canadien de naissance, Donald Sutherland, après une enfance tourmentée par une série de maladies, qui ne laissaient certainement aucune indication sur sa croissance, à l'âge de 22 ans, il partit pour Londres où il étudia le théâtre au célèbre LAMDA. Il décide de suivre cette passion et d'en faire un métier, même s'il est également diplômé en ingénierie. Après une série d'apparitions dans de célèbres séries télévisées anglaises, comme Le Saint Et Les Vengeursarrive au cinéma et tourne son premier film, Le château des morts-vivantsen 1964 en Italie, à Bomarzo réalisé par Lorenzo Sabatinialias de l'américain Warren Kiefer (de qui sera nommé le fils qui suivra avec succès ses traces). Il y apparaît dans deux rôles, celui d'un soldat napoléonien et… d'une sorcière. D'autres titres ont suivi, comme le mystère d'horreur épisodique du britannique Amicus Les cinq clés de la terreur Et La sale douzaine. Il quitte ensuite l'Angleterre pour Hollywood où il incarne Hawkeye dans PURÉE. par Robert Altman. Son empreinte reste également indélébile sur le Hollywood des années 70. Durant cette période, il a joué dans des films tels que Faites la révolution sans nous, Les guerriers, Le monde d'Alex, Petits meurtres d'Alan Arkin, le roman policier Une call-girl pour l'inspecteur Klute avec Jane Fonda (avec qui il entretient une relation et réalise un documentaire contre la guerre du Vietnam) et la suite Les diamants de l'inspecteur Klute et le choquant Et Johnny a pris le fusil De Dalton Trumbo. Il retourne travailler avec les réalisateurs anglais à l'affiche du film culte de Nicolas Roeg A Venise…un décembre rouge choquant et le splendide et malheureux Le jour de la sauterelle de John Schlesinger, l'un de ses rôles les plus forts et les plus douloureux, tiré du roman de Nathanael West, pour continuer avec les films qui, à notre avis, représentent l'un des sommets inaccessibles pour aucun de ses collègues, dont deux ont été réalisés par des maîtres italiens. Si pour Federico Fellini était un Casanova froid, au coït triste et mécanique, aux traits déformés dans une incarnation parfaite d'Eros et Thanatos, cela est dû à Bernardo Bertolucci son rôle le plus cruel et le plus impitoyable : celui du fasciste sadique Attila dans XXe siècleaux côtés de Laura Betti: un personnage incarné avec une telle adhésion au mal absolu, ce que lui, homme cultivé et pacifiste, avait toujours abhorré, est resté à jamais imprimé dans ceux qui l'ont vu au cinéma dans ces années-là dans toute l'horreur de ses actes (et de sa mort) .
Mais cet acteur gigantesque, de nom comme de fait, savait vraiment tout faire et si sa taille et son regard bleu saillant étaient capables d'inspirer la peur et d'exprimer de manière impressionnante la cruauté et la maladie mentale, son sens de l'humour s'est renforcé dès le rencontrer John Landisqui après lui avoir proposé le rôle d'un serveur maladroit dans Rire pour le plaisir de rireil le voulait aussi dans Maison des animaux, où Donald Sutherland était le charmant professeur de littérature anglaise Jennings. Parmi ses nombreux et beaux personnages de la décennie, n'oublions pas le splendide remake de Invasion of the Body Snatchers de Philippe Kaufman, Terreur venue de l'espace (son cri après la substitution extraterrestre est inoubliable). Sutherland ouvre les années 80 en beauté dans le premier film de Robert Redford, Gens ordinaires. Sa carrière se déroule toujours à un très haut niveau (même si pas toujours dans des films dignes de son talent). Rappelons sans ordre particulier quelques titres des décennies suivantes : Les crimes du chapelet, Une saison blanche et aride (aux côtés de Marlon Brando), Feu meurtrier, Cri de pierre, JFK, Buffy contre les vampires, 6 degrés de séparation, Révélations, Temps de tuer, Cowboys de l'espaceitalien Place des Cinq Lunes, Retour à la Montagne Froide, Orgueil et préjugés et bien d'autres, jusqu'à la saga de Jeux de la faim, où il conquiert les nouvelles générations avec le rôle de Coriolanus Snow. A la télévision on se souvient de lui dans le téléfilm Citoyendans deux rôles de patriarches avides : dans Argent sale et sexy et en Confianceà propos de l'enlèvement de Getty.
De sa troisième épouse, mariée en 1972, Donald Sutherland a trois enfants qu'il prénomme d'après les réalisateurs avec lesquels il a travaillé : Kiefer, issu de son deuxième mariage, a été suivi de Roeg (de Nicolas Roeg), Rossif (de Frédéric Rossif) et Angus. Redford, qui doit son deuxième nom au plus célèbre Robert. Il a remporté un Emmy et un Golden Globe pour Citoyenun Golden Globe pour Le chemin de la guerre et un Kids' Choice Award pour Jeux de la faimIncroyablement, il n'a même jamais reçu de nomination aux Oscars, seulement une statuette honorifique de rattrapage en 2018. Pensez-y, si vous croyez encore que l'Académie décerne la récompense la plus prestigieuse à ceux qui la méritent. Mais il est également vrai que des acteurs de son calibre restent à jamais dans le cœur et l'esprit de ceux qui ont eu la chance de les voir à l'œuvre, et finalement la meilleure récompense qu'un interprète puisse recevoir pour son travail est l'affection et la gratitude de son public. . Bonne chance, cher Donald, et merci pour tout !
