Eddie Murphy reprend le rôle du policier de Détroit qui l'a rendu célèbre dans le monde entier dans ce film réalisé par le nouveau venu Mark Molloy. Voici la critique de A Cop in Beverly Hills : Axel F de Federico Gironi.
Il était une fois Axel Foley et la série Le Flic de Beverly Hillsqu'il a lancé Eddie Murphy dans l'Olympe des stars mondiales.
Un premier film brillant, une suite somme toute à la hauteur, un troisième chapitre décidément boiteux. Et maintenant, trente ans plus tard Axel Foley (Au contraire, Axel F.) revient à l'écran : non pas le grand du cinéma, mais le petit des ordinateurs, des appareils, des téléviseurs domestiques à pouces variables.
Et pour citer la chanson qui est un peu un hymne de la série, la chaleur était allumée.
Oui, car après un incipit à Détroit somme toute amusant et dynamique, avec Murphy qui trouve un moyen de plaisanter sur le politiquement correct puis détruit plusieurs voitures à bord d'un chasse-neige tout en poursuivant un groupe de voleurs, ce quatrième film qui le voit incarner le célèbre personnage commence à montrer une lassitude quelque peu inquiétante.
Trente ans se sont écoulés et nous découvrons qu'Axel a une fille à Beverly Hills, une fille qui est avocate et défend des criminels (et peut-être que Freud y est pour quelque chose), une fille avec qui Axel n'a pas parlé depuis des années. Mais son vieil ami Billy, maintenant détective, l'appelle et lui dit que la jeune fille est peut-être en danger parce qu'elle s'est mis en tête de défendre quelqu'un accusé d'avoir tué un policier lors d'un trafic de drogue, et parce que la situation est compliqué.
Et puis Axel revient là-bas, où il a de nombreux amis (pour ainsi dire) et cette affaire complexe, qui le devient d'autant plus que Billy semble avoir disparu dans les airs, finira évidemment par être résolue à sa manière. Et avec une fille qui finira par l'accepter à nouveau comme père et un deuxième nouveau venu, un policier local joué par un Joseph Gordon-Levitt qui ressemble étrangement à Vinicio Marchioni.
Pour garantir le goût de l'action des années 80, il y a des trafiquants de cocaïne, de nombreux meurtres, des accidents de voiture avec des tôles qui font des étincelles et même Kevin Bacon (ici dans la version méchant, comme dans la prochaine MaXXXIne). Les plaisanteries désormais évidentes sur l'âge avancé des protagonistes (notamment celle de Taggart), et combien les temps ont changé : même banalement dans un Beverly Hills de plus en plus plastique.
Et pourtant, peut-être pas en plastique, mais dans ce Un flic à Beverly Hills – Axel F le caractère de Murphy et les autres revenant de la trilogie, ils ressemblent un peu à des figurines en deux dimensions, des simulacres de ce qu'ils étaient autrefois.
L'Axel de Murphy il est plus ou moins toujours le même que lui, avec quelques kilos en trop, mais la plaisanterie est moins prête, la conviction avec laquelle il se déplace sur scène est moins absolue. J.juge Reinhold son visage est presque méconnaissable, l'opération a laissé des traces), tandis que sur John Ashton vous pouvez voir tous les signes du vieillissement. Toutefois, le problème n’est pas esthétique, mais plutôt lié au contenu. Ce sont plutôt les signes extérieurs d’une certaine forme de modification interne.
Le fait est que dans Les Flics de Beverly Hills – Axel F, tout trahit le fait qu'il s'agissait d'un film créé sur la planche à dessin.sur la table basse Jerry Bruckheimer: de l'intrigue une énième variation sur le thème de la même intrigue au manque de conviction de beaucoup de ses interprètes, en passant par le très méta jeu sur le passage du temps. Passé de réalisateur en réalisateur et de scénariste en scénariste au fil des années de développement, le film s'est retrouvé entre les mains du débutant Marc MolloyQue il n'a pas montré qu'il avait un bon pouls ni des idées très claires pour essayer de tirer le meilleur d'un scénario peu passionnant (écrit par Will Beall, Tom Gormican et Kevin Etten).
Le fait est que Un flic à Beverly Hills – Axel F n'a pas grand chose à dire sur le passé, le présent, le temps passé ou même sur lui-même. Et il joue simplement les quatre mêmes notes : comme celles du thème musical incomparable de Harold Faltermeyerqui résonnent un peu sourdement, et sans l'énergie sonore du passé, entre une scène et une autre du film.
